Revista de Música y Pedagogía de Vocal Center. Dir.: @IsabelVillagar, Profesora de Canto y Técnica Vocal
Recursos didácticos para enseñar canto a niños y adolescentes, IX
En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para Cantar".
Emi Kurtz: "estudien canto lo más temprano que puedan"
Hoy entrevistamos a un excepcional cantante argentino, Emi Kurtz, que tiene como lemas "llegar con mi voz hacia las emociones mas genuinas de las personas. Desde un escenario vivo feliz, la pasión que siento al cantarle a todo aquel que goza con mi voz y mis canciones".
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia que recuerdo debe haber sido a unos 6 años, sentado bajo la higuera de mi abuelo. Con unas cacerolas de mi abuela y unas cucharas de madera, tocando la "batería" para acompañarme, y cantando...
¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Creo que no lo decidí nunca, siempre estuvo. No recuerdo nunca haber dudado. Tan natural fue en mi como hablar. No recuerdo haberme propuesto "bueno ahora voy a intentar cantar". Simplemente un día lo hice y ya. Te vas dando cuenta que eres cantante cuando el que te ve o te oye, te lo dice. De niño, es algo mas de las cosas que te surge hacer.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Definitivamente fue la cantante Valeria Lynch. Ella está en mi, desde que tengo memoria. Ya más a los 11 o 12 años se sumó el cantante Luis Miguel.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Barcelona: Guía Práctica para Cantar en un Coro
Os dejo la siguiente convocatoria del evento gratuito, de entrada libre y gratuita, de presentación de mi nuevo libro Guía Práctica para Cantar en un Coro:
BARCELONA: Sábado, 18 de marzo de 2017 a las 19.00 horas en La Casa del Libro, C/Paseo de Gràcia, 62. Teléfono: 902 02 64 07
Presentará el acto la pedagoga musical y cellista australiana Dª Gabrielle Deakin. Habrá degustación. Contará con las actuaciones musicales de la joven promesa, la cantante televisiva Helena Cruz, y la agrupación vocal sOns, coro mixto de jazz, pop, soul...
En el mismo acto se presentará conjuntamente la obra: Aprende a Improvisar al Piano de Agustín Manuel Martínez y se entregará a su hija in memoriam el Galardón Nacional "Adalid de la Música" (#AdalidDeLaMúsica) otorgado por Vocal Center a la insigne y querida pianista Alicia de Larrocha.
Enlace a testimonios sobre la obra
Enlace a testimonios sobre la obra
Leo Rengifo: La música es amor, vida, pasión y esfuerzo
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
La experiencia de participar en el formato The Voice en Peru, llegar a las finales del concurso, conocer extraordinarios compañeros que al igual que yo estamos con un sueño constante de superación y reconocimiento en la música, conocer a los 4 coach que nos ayudaron, orientaron, guiaron en el sueño llamado La Voz Perú como lo fueron: José Luis Rodriguez (El Puma), Eva Ayllon, Kalimba y Jerry Rivera. A toda la gente que me apoyo a todo el Perú a mi padres y a Dios.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Creo que cada Artista se forja una meta a donde quiere llegar, que cosa quiere lograr como músico o como cantante, Depende el esfuerzo y la deificación que se brinda llegaremos lejos, la situación de los artistas están regularmente bien para algunos artista están al 100% pero para otros casi no.
¿Qué crees que debería cambiar?
La música siempre es cambiante por los diversos géneros, cantantes. Pero la música en si nace del corazón y la forma de trasmitir cada letra, nota musical. La música es amor, vida, pasión y esfuerzo.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que se esfuercen al máximo, que vivan la música a un 1000% y sobre todo Cantar con el alma, corazón y vida.
El repertorio de canto ´a peso´
He observado que en muchos centros educativos en los que se enseña canto clásico, debido al peso de la tradición, se tiende a establecer los niveles de competencia vocal en base al repertorio y lo que sucede es que, muchas veces, los profesores ponen un repertorio demasiado difícil demasiado pronto, repertorio que el alumno/a no es capaz de asumir para cumplir la supuesta programación.
No debemos olvidar nunca que el repertorio es una consecuencia de la capacidad que tiene el alumno de poder realizarlo y poder cantar obras cada vez más difíciles y no al revés, lo importante es hacer y resolver bien los contenidos que aparecen en ese repertorio.
Decir que hay que hacer tres arias de ópera, dos lieder, etc... "a peso" :) y que el alumno al final no pueda hacer ninguna de las obras bien es un fracaso del docente.
Yael Devin: Premio Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto'
Esta joven cantante española presentó su candidatura con una versión de Selena Gómez cantada con elegancia, mesura, sensualidad contenida y sensibilidad. Felicidades!
Más info:
El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases aquí.
David Monleón: ¡la música es vida, experimentar e improvisar!
¿Cómo ha sido tu experiencia en el Casting de Canto Moderno “Singing Talent”?
Muy enriquecedora. Para mí personalmente ha sido un reto muy grande. He tocado delante de más gente pero con bandas, o solo incluso pero nunca me han estado juzgando como cantante individualmente de manera que esa presión ha sido nueva para mi. Ver talento de otras personas, es como ser consciente de la realidad en la que estamos todos y es que hay que trabajar duro porque somos muchos. ¡Normal, la música es vida! jeje
¿Qué hace a un buen cantante?
Apps para aprender a cantar: Sensory Mica
Hoy os hablo de una aplicación que es más bien un juego indicado para los niños. Los más pequeños descubrirán el parámetro de la intensidad y cómo modificarlo (y otros parámetros) observando cómo se modifican los tamaños de los tres dibujos (línea, bola o círculo en movimiento).
¿Cómo ayuda a aprender a cantar esta aplicación? Se trata de experimentar, cantar y observar. La reacción instantánea ofrecerá a los infantes retroalimentación cada vez más sutil.
La altura la muestra en distintos colores (azul más grave, rojo más agudo). El timbre también lo registra y en función de cómo se produce el ataque: ss, sh, zh, produce diferentes formas o contornos.
Disponible en este enlace: https://www.sensoryapphouse.com/mica/
IV Annual International BodyWisdom Spain Congress
Del 8 al 10 de junio, ambos incusive, tendrá lugar en Benicassim el IV Annual International Bodywisdom Spain Congress, un encuentro consolidado que aúna a diferentes profesionales españoles y extranjeros entorno al trabajo integral del cuerpo.
Estoy muy honrada de haber sido invitada por el comité científico de la BodyWisdom Foundation Spain para dictar una ponencia sobre "El movimiento consciente en la expresión de la voz".
En la medida en la que la persona conoce en profundidad su cuerpo y por lo tanto su voz es capaz de establecer un equilibrio entre los procesos físicos, mentales y emocionales.
El trabajo con la voz no se puede entender descontextualizado del trabajo corporal. Tampoco del contexto social y emocional de cada persona. Los profesionales que trabajamos o que tenemos bajo nuestra tutela la formación vocal debemos emplear enfoques holísticos que permitan un desarrollo integral de la persona y, por ende, de su voz.
Más información e inscripciones:
Un ejemplo de vocalidad infantil coral
Cuando encuentran o descubren que pueden cantar en ese registro sus voces se vuelven dúctiles, afinadas, expresivas y los niños son capaces de afrontar nuevos retos vocales cada más exigentes.
Muchas veces nos encontramos con que se tiende a descuidar la afinación. Considero fundamental el trabajo interválico preciso y la exigencia de una correcta afinación a todos los miembros del coro.
Os dejo enlace de mi trabajo (basado en Kodaly, adaptándolo a nuestro folklore) en este sentido y una muestra en vídeo de este gratificante y maravilloso trabajo.
El oscurantismo en las escuelas de canto
Me gustaría hablaros de aquellos profesores/as que en vez de facilitar la apertura del alumno al mundo lo que hacen es encerrarlo en uno cada vez más pequeño.
Deberías huir rápidamente de aquellos profesores que emplean frases del tipo: "lo probé todo hasta que encontré esta escuela o técnica X que me ha solucionado todos los problemas", "no vayas a cursillos que te van a desahuciar", "no pidas opinión de otros profesores porque te van a confundir respecto de lo que yo te explico", "nuestra técnica de canto es la mejor", y otras frases por el estilo que usan los falsos gurús, los que pretenden hacerse dueños del conocimiento que en realidad está disponible para muchas personas.
La ciencia es ciencia para todos. No se puede hacer tabla rasa de toda una tradición científica y artística de enseñanza del canto. Le podrán poner nombres diferentes a la terminología ya existente previamente: la realidad es que están diciendo en muchos casos exactamente lo mismo con otro vocabulario.
Felicitación a Let´s Dance
Desde esta bitácora quiero felicitar a toda la compañía Let´s Dance, un referente en la creación de musicales por sus 10 años de trabajo intenso y apasionado y a Eva Ausin, su alma mater.
Entrevista al productor musical Juan Pablo Palma
Después de grabar mis primeros sencillos, con algunos productores, descubrí que me emocionaba todo el proceso de preproducción y producción de un trabajo discográfico, así que decidí adquirir todos los conocimientos necesarios, los equipos adecuados para empezar a auto producirme, y poder ser totalmente independiente, así hallar mi sello y sonoridad propia.
¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector
La industria musical está en constante cambio, pero como veo las cosas, cada vez va a ser más fácil generar tus trabajos artísticos de forma independiente, no habrá necesidad de terceros o compañías multinacionales que en el pasado manejaban toda la industria.
La industria musical está en constante cambio, pero como veo las cosas, cada vez va a ser más fácil generar tus trabajos artísticos de forma independiente, no habrá necesidad de terceros o compañías multinacionales que en el pasado manejaban toda la industria.
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Karina: Galardón Nacional "ADALID DE LA MÚSICA"
Otorgado por el Equipo Multidisciplinar Profesional Vocal Center, en su primera edición se ha instituido y concedido a la celebérrima cantante eurovisiva Karina el Galardón Nacional "Adalid de la Música" por su carrera en pro de la extensión de los valores positivos de la música.
María Isabel Llaudes Santiago, Karina, se ha distinguido por su humanidad, su calidad vocal y su pasión por el trabajo. Ha desarrollado una larga carrera y es un ejemplo de salud vocal y vital.
Se le hará un acto público de homenaje en su honor el día dieciocho de febrero a las ocho de la tarde y la entrega del reconocimiento en el centro cultural La Bohemia de Castellón de la Plana. En el mismo acto, en tributo a su persona, cantará la jovencísima artista mexicana Fanny Bolado, recientemente distinguida con el 1er Acc. en el Casting de Canto Moderno "Singing Talent" 2017. Contará con la colaboración en el acompañamiento pianístico de Agustín Manuel Martínez.
Hacer un musical de cero, crear magia, por Eva Ausín
Siempre digo, sin ningún tipo de demagogia, que hacer un Musical es crear magia.
Pocos registros artísticos pueden aunar, en un mismo espectáculo, tantas artes escénicas juntas.
Y, en este caso, si se hace con gusto, todo vale. Vale canto, vale danza, teatro, escenografía,… e incluso circo y, por qué no, fotografía y pintura. Todo vale, para contar una historia con un hilo musical conductor.
¡Qué precioso proyecto quien se aventura a ello!
¡Qué precioso proyecto quien se aventura a ello!
Crear un Musical, jamás ha tenido para mí la vertiente de “negocio”, ni mucho menos, es un sentimiento creacionista para el que tienes que estar preparado y formado. Preparado psicológicamente, sobre todo y formado a rabiar. Cuanto más quieras pulir ese sueño, mayores incertidumbres surgirán, pero más maravilloso lo verás en tu cabeza y ésa es una fotografía muy difícil de olvidar.
Por comenzar, como quien comienza un pastel, la pregunta clave es, “¿Qué quieres transmitir al público?”. No importa qué está de moda, qué película acaba de salir para convertirla en Musical, qué registro es el que ahora se lleva… Si te rindes a las tendencias, se convertirá en una pieza mercantilista y el corazón quedará relegado a la razón que mira al balance positivo y, sí, seguro saldrán mejores resultados económicos, pero la transmisión emocional no será la misma.
Cómo desarrollar el oído musical: entrenamiento auditivo
La importancia de la audición musical no se puede obviar en la formación de un buen cantante, de hecho es básica. Más si el output del canto parte del input previo que se le ha dado al cerebro. Es imposible que tus cuerdas vocales reproduzcan un sonido que previamente no haya sido registrado por tu cerebro.
Hoy quiero hablaros de una reciente publicación de Joan María Martí: Cómo desarrollar el oído musical (Taller de música)
. Ha realizado un libro didáctico y ameno: Cómo desarrollar el oído musical (entrenamiento auditivo), al alcance de cualquier persona que quiera entender qué planos debe aprender a prestar atención cuando escucha música (oír con atención): como son: las texturas, la forma y estructura, el timbre, las agrupaciones musicales, los periodos y estilos y todo a través de piezas sugeridas que se incluyen en una lista de reproducción y tablas y esquemas que guiarán la actividad del oyente.
. Ha realizado un libro didáctico y ameno: Cómo desarrollar el oído musical (entrenamiento auditivo), al alcance de cualquier persona que quiera entender qué planos debe aprender a prestar atención cuando escucha música (oír con atención): como son: las texturas, la forma y estructura, el timbre, las agrupaciones musicales, los periodos y estilos y todo a través de piezas sugeridas que se incluyen en una lista de reproducción y tablas y esquemas que guiarán la actividad del oyente.El valor de la musicoterapia en la vida de las personas, por Carmen Salvador, IV
¿En qué patologías tiene más efecto positivo la musicoterapia?
¿Y cuál aquella que haya supuesto mayor reto y transformación personal?
En este caso, no fue un proyecto en sí. Al iniciarme en el mundo educativo, comencé dando extra escolares de música y movimiento en una academia de música. Mi manera de trabajar las audiciones, se basaba mucho en la escucha y la representación tanto musical como plástica. En una de las clases, con niños de 4 años, ocurrió algo que cambió mi manera de percibir al niño, y de considerarlo creador de su propio proceso de vida.
La SL Band: Nos pertenece este verano
Sobre la banda:
LA • SL es un grupo nacido en Granada en el verano de 2014. Formado por cuatro componentes procedentes de diversas localidades dentro del territorio español e internacional (Italia).
La banda tiene 15 temas propios, de lo cual 9 estan grabados formato maqueta disponible en Soundcloud.
Esta unión da forma a una propuesta musical, con el rock como base, que se alimenta de los aires cálidos de Andalucía.
Más información: Certamen Internacional de Composición de Canciones
Axel Casas: guíense por la pasión
Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
Es curioso porque mucha gente nos escribe para decirnos que les alegramos la vida o que gracias a nuestro trabajo se animan en un mal día. Pero detrás de todo esto que es muy bonito, la verdad suele ser otra. Algunos de nuestros vídeos más divertidos los hemos hecho enfadados o con poca gana de hacer reír. Por lo general no es así y disfrutamos mucho de la grabación, pero no es tanto como la gente se cree. Detrás de la risa hay llantos…
¿Qué equipo, software, micros, etc... usas?
Siempre he pensado que el formato no es lo que realmente importa. Si tienes algo divertido que contar, lo puedes hacer con el snapchat. Muchas veces cuanto más rudimentarios son tus medios más te lo tienes que trabajar para que salga como quieres. Me parece muy interesante poder grabar con el teléfono y editar con el Imovie. Se te ocurre algo, lo grabas, lo editas y lo subes…en el momento. Sin necesidad de volcar el material o hacer renders. Por ejemplo toda la saga de hombres sensibles y todo el material que subo en instagram, lo grabo y edito con el teléfono.
Por supuesto que otras veces utilizamos equipo profesional, iluminación y edición en final cut o premiere. Pero precisamente porque se lo que a veces cuesta sacar un trabajo así, disfruto aun más de hacerlo sencillo y rápido.
¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo?
Depende de quien esté delante de la cámara. Soy muy fan de la primera toma, de la frescura. Pero cuando trabajo con mi primo Erik o mi tío Josetxo, podemos hacer 15 tomas de un plano…se confunden bastante y les hago repetir mucho. Luego en edición casi siempre cojo su peor toma, porque es la que más gracia me hace. Pero esto es una forma muy personal que tengo de trabajar. Cuando realizo trabajos más serios funciono de otra manera más convencional. Que no se vaya a pensar la gente que soy un chapucero de verdad, lo de hacerlo mal a propósito es complicado cuando no sabes hacerlo bien de verdad.
Certamen Internacional de Composición de Canciones: Santiago Valenzuela, Tonada del desierto
Reseña artística
Santiago Valenzuela Gordon
Actor y compositor musical chileno, con trayectoria de composición ligada al teatro, componiendo música incidental y canciones –texto y música- para cerca de diez obras de teatro, además de presentaciones de escuela, talleres teatrales e intervenciones callejeras, entre las que destaca la composición, en colaboración con el quenista Claudio Toledo, de la música para el montaje “Alturas de Machu Picchu”, de la Compañía de Teatro La Mancha con el texto del poeta Pablo Neruda, el año 2004 en el marco de las celebraciones por el centenario de su natalicio; y con la misma compañía la composición, el año 2010, de la música y las canciones para la obra de teatro musical “Corazón de Carbón”.
El año 2016 obtuvo el segundo lugar en la categoría “música de raíz folclórica” en el concurso de Composición Musical Luis Advis, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile con la canción “Tonada del desierto”.
Reseña de la canción
Nueva membresía Vocal Center: Dra. Irene López Delgado
Hoy os presentamos a la última profesional en incorporarse a nuestro Equipo multidisciplinar Vocal Center.
Hablamos de la Dra. Irene López Delgado, otorrino especialista en cantantes, de currículum y sabiduría impresionantes.
Os adjuntamos sus perfiles:
Viktorija Pilatovic: el jazz con amor
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Cuando mi mamá tocaba acordeón y guitarra y cantaba canciones en ruso o lituano. Luego cuando empecé a estudiar piano clásico cuando tenia 6 años.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Siempre cantaba en diferentes grupos y siempre quería ser cantante, pero lo tenía escondido :) a los 13 y 14 empecé a pensar en eso muy serio.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
En mis comienzos de jazz, seguro que me influyó mucho Sarah Vaughan, Dianne Reeves, Jane Monheit, Miles Davis, Chet Baker, luego el jazz contemporáneo instrumental.
¿Podría retrotraernos a sus infancia y contar a nuestros lectores cómo trabajó su creatividad melódica?
Intervención logopédica en trastornos de la voz, de Inés Bustos Sánchez
Hoy os reseño un interesante volumen de la editorial Paidotribo. Se trata del libro de mismo título, coordinado por Inés Bustos y que reúne la experiencia de más de una decena de autores, incluída ella misma.
Son todos reconocidos especialistas todos ellos en cada una de las materias tratadas: Benoît Amy de la Bretêque, Diana Grandi, Cori Casanova, Savador Casadevall, Ana Lou, Andreu Sauca i Balart, Nuria Rebull Aran, Silvia Rebelo, etc...
Es un compendio esencial para todos aquellos profesionales que trabajan con la voz, no sólo los logopedas, sino también médicos, profesores de canto, maestros de audición y lenguaje, etc...
Intervención logopédica en transtornos de la voz (Logopedia nº 77)
en sí ofrece una visión holística del trabajo multidisciplinar de la voz en la que, en función de la necesidad de cada persona, se deberá realizar un abordaje completamente diferente.
en sí ofrece una visión holística del trabajo multidisciplinar de la voz en la que, en función de la necesidad de cada persona, se deberá realizar un abordaje completamente diferente.Alba Guerrero: La técnica vocal en el cante flamenco
La técnica vocal en el cante flamenco - Alba Guerrero www.albaguerrero.com. Cantaora e investigadora vocal. Licenciada en Cante Flamenco por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
Nuevos cursos impartidos por Isabel Villagar
ATENCIÓN: PLAZO CERRADO
Los impartiré como Experta en Técnica Vocal en la Universidad Popular, institución creada por el Excmo. Ayuntamiento de Vila-real para posibilitar el acceso a la cultura a todos los ciudadan@s.
Los impartiré como Experta en Técnica Vocal en la Universidad Popular, institución creada por el Excmo. Ayuntamiento de Vila-real para posibilitar el acceso a la cultura a todos los ciudadan@s.
Es una entidad pionera que destaca por la diversidad de los talleres que ofrece; en mi caso, impartiré dos cursos, abiertos a todos los mayores de 18 años, residan allí o no.
Son:
-Aprender a cantar, (todos los estilos musicales y niveles). Se realizarán dinámicas de trabajo individual y grupal,
y
-Hablar en público con eficacia, para docentes, comerciales, actores, locutores, emprendedores y cualquier persona que quiera mejorar su capacidad comunicativa. Se realizarán dinámicas de trabajo individual y grupal.
Los cursos se impartirán presencialmente de febrero a mayo. Las clases comenzarán el 20 de febrero. Ya podéis matricularos acudiendo a la oficina de la Universidad Popular sita en C/. Mayor Sant Jaume, 39, CP 12540 Vila-real (Castellón).
¡Plazas limitadas!
Más información:
Tel: 964 54 72 40
universitatpopular@vila-real.es
Os dejo un guión (curso/lugar/día y horario del curso):
Más contenidos
Experiencia +20 años, +10 en Clases Online de Canto y Voz*Técnica Vocal*Todos los niveles y estilos
- Isabel Villagar
- Comunidad Valenciana, Spain
- COACH VOCAL de referencia internacional. Titulada oficial Superior en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Académica de las Artes Escénicas de España. Ha sido Profesora Máster online Pedagogía de la Voz Universidad Europea Miguel de Cervantes-SLKE (2018-2021). Dir. Vocal Center. Full Member National Assoc. Teachers Singing (EE.UU.). Miembro European Voice Teacher Association. Deleg. Asoc. Española de Profesores de Canto. Dir. Asoc. de Músicos Profesionales de España-CV. Experta en Técnica Vocal. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de las exitosas publicaciones: Claves de la Voz y el Canto, Guía Práctica para Cantar (núm. 1 ventas Amazon), Guía Práctica para Cantar en un Coro, La Voz sí que Importa, Cómo enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes. Asesora vocal y Directora musical TV. Prepara asiduamente a participantes de concursos de televisión. 0034 651315263 "¡Cantad felices!"
