Revista de Música y Pedagogía de Vocal Center. Dir.: @IsabelVillagar, Profesora de Canto y Técnica Vocal
Por: Redacción
Las letras de una canción son el equivalente del alma al cuerpo. Si bien la música da un complemento valioso, el sentimiento llega a través de las letras.
Eres estudiante de música, vas avanzado en el curso que decidiste tomar y te encanta lo que has aprendido, sin embargo, a pesar de que conoces más sobre acordes, ritmos, géneros y música en general, te falta inspiración cuando llega el momento de escribir la letra de una canción.
Asistir a un concierto de orquesta sinfónica es una experiencia única porque se puede experimentar el sonido armónico de los músicos interpretando composiciones al unísono, dirigidos por el líder de la orquestra.
Por: Redacción
Por: Redacción
Algunos intérpretes incluyen canciones que han sido éxito en otras épocas para ampliar su repertorio y cautivar a una audiencia diferente.
Es normal que cantantes incluyan en sus producciones musicales canciones que no son propias y que han sido exitosas, al punto de haberse convertido en íconos de ciertas épocas.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
-Mi madre se dedica a dar clases de cardio y ritmos latinos desde que tengo memoria, era común que la acompañáramos mi hermano y yo al centro en busca de discos nuevos con mezclas de música para su trabajo. Un día de tantos me dio un discman que tenía a la mano con el que preparaba sus clases para distraerme y empezó a sonar un tema de Alicia Villareal. Yo me sentí maravillado por los sonidos tan vibrantes que cruzaban mis oídos y confundido al no percibir imagen alguna de lo que estaba escuchando como en los videos musicales. Era casi como si algo me forzara a cerrar los ojos e imaginar en qué sitio se estaba desarrollando la canción que repetía una y otra vez.
Hoy se cumplen 100 años del nacimiento del genial músico estadounidense B. B. King
B. B. King, considerado uno de los guitarristas y cantantes más influyentes del blues, dejó un legado inmenso que transformó este género y lo llevó a audiencias globales. Conocido por su magistral habilidad en la guitarra y su característica voz llena de emoción, King marcó un antes y un después en la música contemporánea.
Por: Redacción
Un salsero con una efímera, pero sustancial carrera musical lo suficiente para popularizar canciones que hoy son íconos de aquella época.
Un cantante caribeño que sin tener en cuenta lo que el destino tenía preparado para él, se entregó sin cortapisas a enfrentar con valentía un desafío al que, sin duda alguna, estaba destinado a enfrentar.
Transcribimos la presentación del libro de Isabel Villagar, coach vocal, "La voz sí que importa" con Bibiana Badenes, fisioterapeuta, rolfer y experta en inteligencia corporal, en la librería Argot de Castellón (España).
Por: Redacción
En la actualidad debido a la crisis económica y a múltiples factores que enfrenta cada país los docentes de música se están enfrentando a un reto mayúsculo en cuanto a la educación musical se refiere.
La irrupción de la tecnología, la necesidad del distanciamiento social, las nuevas tendencias musicales y la falta de conciencia social sobre el potencial que tiene la música en la educación integral de las personas han puesto en un brete la educación musical en las escuelas tradicionales o de educación regular proporcionada a los escolares siendo esta muy básica y carente dirección y con metodologías poco actualizadas a la realidad musical de la sociedad y más propias del siglo XIX que de tiempos más recientes.
Como parte del problema en la parte didáctica, está la utilización de los métodos de enseñanza; ya que no existe una correlación demostrable (hasta el momento), entre el docente y el éxito que se pueda llegar a tener usando un método en cada uno de los contextos. Sería de vital importancia e igualmente útil si se ofrece una revisión teórica de conceptos pedagógicos de algunos autores representativos, así como de una serie de recomendaciones para desarrollar o implementar métodos de enseñanza musical actuales y efectivos aplicables en diversos entornos educativos, esto con el apoyo de algunas teorías orientadas al constructivismo.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia cantando en público, fue a la edad de 4 años en mi institución educativa, cuando me negué a hacer fonomímica y preferí cantar. Fue una experiencia muy bonita que me inicio y me atrapo en el mundo de las musica, ya que desde ese momento hasta mis 18 años no he dejado de cantar en diferentes escenarios de mi país.
Cat Power una mujer ícono del underground, con una historia de dolor y superación.
Por si no la conoces, Cat Power es una cantante que nació en 1972 en Atlanta, Georgia, Estados Unidos y tiene casi la mitad de su vida grabando discos, pues su entrada a este mundo se dio en su etapa de juventud.
Cat ha viajado por todo el mundo en sus giras y ha tenido una carrera con un justo nivel de subidas supersónicas y bajadas colosales, que han formado su carácter y le ha transformado en una artista indiscutible, con una personalidad arrolladora.
La Asociación La Escuela Coral, junto al Aula Universitaria de Canto Coral Manuel Borguñó y con la colaboración del Cabildo de Tenerife, te invita al curso “Construyendo el coro en el aula. Didáctica y dirección”, diseñado para docentes de música de primaria y secundaria.
Descubre cómo la pedagogía coral potencia el aprendizaje en primaria y secundaria. A través de la voz los estudiantes desarrollan habilidades artísticas de una manera integral así como potenciarán sus habilidades lingüísticas, matemáticas, sociales y emocionales, fortalecerán la memoria, la atención y la creatividad, y se fomentará la convivencia y el trabajo en equipo
Por: Redacción
Cuidar la voz no debe ser algo opcional. Seas cantante o no, es la única forma de expresión oral que tienes y debes tratar de mantenerla en el mejor estado posible.
La voz es la única y más preciada herramienta que tiene un cantante para mantenerse activo. Sin embargo, no siempre le brindan los cuidados que necesita.
La labor de los locutores resalta un abanico de voces, muchas de ellas al paso del tiempo han dejado una huella imborrable en la historia de la radio colombiana.
Por: Redacción
En Colombia se festeja a los locutores y narradores cada 8 de septiembre, esta celebración se debe a que desde el 8 de septiembre de 1929 por primera vez se escuchó la voz de un colombiano a través de la radiodifusora, mejor conocida como la “HJN”, misma que inauguró el presidente de la época; “Miguel Abadía Méndez”.
En los años 40 según lo han comentado los historiadores, surgieron los primeros locutores de radio profesionales, quienes fueron: “Fernando y Carlos Gutiérrez” “Riaño”, “Tocayo Ceballos”, “Juan Francisco Reyes”, “Carlos Arturo Rueda C”, entre los más sobresalientes. A partir de la conformación de los primeros enlaces radiofónicos, se desarrollaron las primeras cadenas de radiodifusión: “Caracol”, “Todelar” y “RCN”. En el año 1954, “Carlos Pinzón Moncaleano” creó la “Asociación Colombiana de Locutores”, para darle profesionalismo a esta actividad.
Por: Redacción
Esta ciudad situada en el estado de Washington en Estados Unidos, ha dado grandes músicos, grupos musicales y bandas como por ejemplo Nirvana y Pearl Jam, que con el estilo grunge hicieron que el mundo entero reconociera que es un género muy rítmico así como único.
Puedes presentar tu candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters, pulsando en el anterior enlace.
PROCESO CREATIVO DE LA CANCION “¿QUÉ SONIDOS SON ESOS?”
Por: Redacción
Se entiende por música electrónica al tipo de música donde se emplean instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica, tanto para producirla como para interpretarla.
Generalmente, este tipo de música se puede distinguir por el sonido producido mediante la utilización de medios electromecánicos así como por aquel producido mediante tecnología electrónica, aunque ambos pueden también mezclarse.
Por: Redacción
En el mundo musical los covers son algo normal, las canciones cuando han sido éxitos en años anteriores suelen ser versionadas por artistas que están en boga o que están buscando tener éxito.
Oír una canción del pasado es rememorar momentos que pueden ser: alegres, tristes, nostálgicos, iracundos, etc, pues afloran diversas emociones, ahora en las versiones muchas veces se supera a la canción original quizás porque se usan técnicas y herramientas que en la época pasada no se tenían a disposición; o tal vez es que el intérprete de la nueva versión es mucho más profesional, tiene más afinación o le pone más sentimiento a su interpretación.
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Sobre el autor:
Carlos, Señor (Estado de México, 2000) llevaba ya mucho tiempo deseando dedicarse a la música detrás de la batería o las percusiones. Pese a que disfrutaba de cantar, nunca se había asumido como un cantante ni quería tomar la pluma por no saber de qué hablar. Con el tiempo múltiples adversidades lo llevaron a un renacimiento simbólico y a una consciencia plena sobre aquello que deseaba hacer. Convencido de que lo único que podía y quería hacer para vivir era cantar, subió tembloroso a su primer escenario y desde ahí no hubo vuelta atrás.
Por: Redacción
Las emociones siempre son fuente de inspiración para escritores de canciones, más si se trata de la alegría.
Esta emoción refleja perfectamente un buen estado de ánimo, cuando las personas están alegres; sonríen, cantan y bailan expresando su alegría. Estar alegre a veces para muchas personas no es fácil, pues todo depende de su entorno, si están acompañados por sus seres queridos, si tienen lo que les hace falta para solventar ciertas situaciones o si están saludables.
Y en esas situaciones es donde se necesitan esas canciones enfocadas en la alegría, para levantar el ánimo y darle un poco de autoestima a quienes se sienten deprimidos.
Por: Redacción
Avicii era un inquieto joven que amaba la música, siendo un adolescente de apenas 16 años comenzó a publicar versiones y remixes musicales en foros de música electrónica en distintas plataformas digitales, con esto logró su primer contrato discográfico.
En el año 2011 alcanzó con su sencillo “Levels” fama y reconocimiento, en su álbum de estudio debut “True” lanzado en el año 2013, Avicii combinó magistralmente música electrónica y elementos que generalmente se utilizan en múltiples géneros musicales, por lo que recibió muchas críticas la mayoría muy positivas.
Por: Redacción
Compartimos cinco perfiles de mujeres cantantes de Venezuela que debes conocer si no lo has hecho ya!!
Esta hermosa mujer con una voz igualmente hermosa, saltó a la fama en el año 1979, cuando su voz se hizo parte de un comercial para una desaparecida marca de cigarrillos, para la televisión. A los pocos días de estar en el aire, la hermosa voz de Delia hizo que la publicidad fuese todo un suceso nacional, convirtiendo el jingle el más memorable de la industria publicitaria de Venezuela, logrando llamar la atención tanto del público televidente como de la prensa.
Por: Redacción
La cumbia, una música rítmica y contagiosa que llegó desde Suramérica para conquistar el mundo entero.
La cumbia es un género musical bailable que tuvo su origen en Colombia y en Panamá pero que, con el pasar de los años, se ha popularizado en el resto de América Latina y cuenta con numerosas variantes y adaptaciones.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Por: Redacción
Gracias a que algunas personas se han dedicado a la conservación de estas producciones para que las generaciones de relevo puedan también disfrutarlas y tomar (quienes estudian carreras relacionadas con el cine) lo que pueda servirles para su aprendizaje.
Por: Redacción
El lanzamiento de la girlband de pop coreano (K-pop) apostó potentemente por un estilo único y original (según sus managers).
Ellas son 6 chicas que se hacen llamar “BugAboo”. En la cuenta oficial de esta girlband se han lanzado varios avances con lo que han ido preparando las seis integrantes de la banda.
Por: Redacción
Mientras que la canción folklórica, es toda composición literaria o musical que aunque comparten las mismas características con las canciones costumbristas; se diferencian por no conocerse el nombre de su autor.
Y esta eventualidad puede ser por decisión propia del autor, quien desea permanecer anónimo o porque es una canción muy antigua y con el paso de los años, se ha olvidado el nombre de su autor.
El "Chuva de Estrelas D'Ouro" es un festival internacional de canto que se celebra anualmente en el Peso da Régua, Portugal.
Organizado por la Câmara Municipal do Peso da Régua y la Associação Amigos à Beira Douro, el evento tiene como objetivo promover la música y descubrir nuevos talentos, todo ello llevado a cabo en un entorno escénico privilegiado e idílico junto al río Duero.
A continuación, puedes ver un video de la 20ª edición del festival en 2024:
Próximamente el siguiente premiad@. Si quieres participar en este concurso virtual consulta las bases y te presentamos este otro concurso de canciones originales en el que reconocemos la creatividad de tus composiciones.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Desde que aprendí a hablar a los 3 años de edad comenzó mi gusto por la música, desde el kinder y primaria mis maestros enviaban reportes a mis papas porque me la pasaba cantando en el salón de clase, en casa sentado jugando con plastilina comenzaba a componer canciones y se las cantaba a mi mama.
¿En qué momento decidiste que querías cantar?
Por: Isabel Villagar, profesora online de canto
Hoy reseño un volumen de reciente aparición que constituye, como su subtítulo indica, una breve intrahistoria del jazz
Fundido en negro es una línea temporal del surgimiento, desarrollo y difusión de la música de jazz, por lo tanto es también una pequeña historia de EE.UU., con especial énfasis en cómo la cultura afroamericana poco a poco fue conquistando al mundo entero.
Su último capítulo está, por tanto, dedicado al jazz en Europa, especialmente Francia, donde tiene sus primeros y más destadados representantes, con foco en París, para seguir hablando de Reino Unido y dedicar un espacio también a la introducción del jazz en nuestro país.
Por: Redacción
Como una forma de conservar toda la música que se conoce hasta el presente, se han creado en cada país del mundo los centros de documentación musical.
En ellos no solamente se archivan las letras y canciones grabadas; sino que además se guardan todos los elementos que tienen relación con el mundo musical. Algunos de estos centros son muy modernos y tienen herramientas digitales a la disposición del público y de aquellos que están directamente relacionados con el ambiente musical: musicólogos, músicos, profesores de canto, locutores radiales, cantantes, etc y así un gran número de personas que se benefician de los archivos de los centros de documentación musical.
La influencia multicultural en un mundo global es inevitable pero enriquecedora, como la música de Guinea Ecuatorial que es posible escuchar en castellano para fortuna de miles en todo el mundo.
Por: Redacción
Tal como lo expresa el título del artículo, el idioma español cada día trasciende más fronteras y en lo relacionado a la música es igual pues en diversos países se están utilizando ritmos y música tradicional usando el idioma español para expresar los sentimientos y hacerlos llegar a una audiencia más amplia.
Presentamos una nueva candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters:
Sobre el autor
Cantautor zapoteca de canciones en español y didxazá / idioma nube – zapoteco, oriundo de Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, México. Sus canciones abordan el amor, el desamor, la melancolía, la justicia y la paz social, desde la perspectiva de su cosmovisión zapoteca.
La ventriloquía es un arte que se suele realizar mediante una vocalización muy disimulada.
Por: Redacción
Los buenos ventrílocuos (personas que se dedican a entretener mediante el arte de la ventriloquía), la hacen en casos expertos, a través de la boca entreabierta y moviendo lo menos posible los labios y comúnmente el ventrílocuo procura que la propia actuación, se concentre en el muñeco y que la audiencia aparte la atención del operador de éste.
En el mundo este arte tiene muchos exponentes, algunos con muchos años de experiencia, en Argentina por ejemplo, la ventriloquía es muy popular y son una cantidad considerable de buenos ventríloucos, los cuales tienen sus espectáculos divididos en público adulto e infantil.
Os presentamos las conclusiones del estudio sociológico que varios miembros del equipo de Vocal Center llevaron a cabo. El estudio fue realizado por Mercedes Jorge, Isabel Villagar y Agustín Manuel Martínez.
VALORACIÓN FAMILIAR Y SOCIAL DE LOS ESTUDIOS Y LA PROFESIÓN MUSICAL. INFLUENCIA EN LA ELECCIÓN DE LA PROFESIÓN MUSICAL.
Por: Redacción
Una de las épocas más representativas de anuncios de tv de juguetes, sin duda fue la década de los 90’s; que como muchos saben estuvo llena del furor de géneros musicales nacientes o del resurgir de algunos que se habían quedado atrapados en sus épocas de estreno (sobre todo en los fabulosos años 80’s).
En relación a los juguetes quienes realizan los famosos jingles (la música, canciones, instrumentales, etc), se enfocaban en canciones populares que ya habían sido éxitos y los adaptaban a lo que querían promocionar (muñecas, carritos, juegos para armar, accesorios, etc).
Mientras que otros productores dirigían sus esfuerzos en crear melodías y letras originales; especialmente para la publicidad de los juguetes en concreto, con esto sucedía lo contrario de lo antes expresado pues al convertirse en éxito el anuncio publicitario llegaban algunos a pasar a ser éxitos musicales. Y es que así es el mundo musical, tiene cabida para todo desde comerciales de tv que han sido exitosos hasta canciones exitosas que le deben su fama a comerciales de tv, sí parece algo sarcástico pero es realidad.
Presentamos una nueva candidatura al certamen de composición de canciones originales LBDC, nuestro concurso online para songwriters:
Por: Redacción
Para aquellos amantes del heavy metal, tienen al grupo a capella “Van Canto”, que es un grupo de origen alemán que ha logrado la combinación de temas propios con algunas versiones de bandas muy populares del género, como lo son: “Metallica”, “Manowar” y “Deep Purple”.
Por: Redacción
La práctica del yoga es muy beneficiosa en muchísimos aspectos, y esencialmente para quienes desean aprender a cantar
Entre los muchos beneficios que esta práctica aporta están: ayuda al individuo a tener una relación más armónica y estrecha con su cuerpo, con lo que la persona aprende a controlar y calmar la mente y las emociones, también es un excelente mecanismo para liberar el estrés, ayuda a combatir la depresión dando un sentido de propósito vital.
Por: Redacción
